カテゴリー: アーティスト特集

Jimmy Pageがアレイスター・クロウリーの邸宅を買い取った時、世界はLed Zeppelinが悪魔と契約したと思った。真実は、もっと複雑で、もっと音楽的だった。

Jimmy PageとAleister Crowley

Jimmy Pageがオカルトに傾倒したのは、Led Zeppelin結成前から始まっていた。彼が影響を受けたのは20世紀初頭の魔術師、Aleister Crowley（1875-1947）。「獣666」とも呼ばれたCrowleyは、「意志の魔術（Thelema）」を提唱し、「汝の意志するところをなせ（Do what thou wilt）」を信条とした人物だ。

Pageは1970年代、Crowleyがかつて所有していたスコットランド・ネス湖畔の邸宅「Boleskine House」を購入。魔術的儀式が行われたとされるこの家を、Pageは「インスピレーションの場所」として大切にした。また、ロンドンにはCrowley関連の書籍・グッズを扱うオカルト専門書店「Equinox」を開いていたほどだ。

ZoSoシンボルの謎

Led Zeppelin IVのレコード盤に記されたPageの象形文字「ZoSo」は、今も解読が試みられ続けている。Pageは長年「ZoSo」の意味について沈黙を守ってきた。占星術的なシンボル、土星のサインを変形させたもの、あるいはCrowleyの魔術書から取ったものという説がある。

確かなのは、Pageが「シンボルは音のように機能する」と信じていたことだ。言葉よりもシンボルが持つ力——それがオカルト思想の核心であり、Pageの音楽哲学とも重なっていた。

オカルトが音楽に与えた影響

では、オカルト趣味はLed Zeppelinの音楽にどう反映されたのか。

「Kashmir」（1975年）の8分7秒は、エジプト・北アフリカの砂漠をイメージしたとされるが、曲の反復する構造、終わりのないループ感は、瞑想的な魔術的トランス状態を想起させる。奇しくも、Crowleyの魔術儀式でも反復的なチャントが重要視されていた。

「Stairway to Heaven」の歌詞——「天国への階段を買う女」「二つの道がある」「すべては変わらないが変わる」——は、錬金術的な二元論を反映しているという解釈がある。光と闇、上昇と下降、物質と精神。Robert Plantはこれを「自動書記のように書いた」と語っている。

「No Quarter」では「風が泣き、雪が闇の道を覆う」という詩的な歌詞が展開される。John Paul Jonesがキーボードで作り出した幻想的なサウンドスケープと合わさり、儀式音楽のような空気を持つ。

「暗黒」は意図的な戦略だったのか

Jimmy Pageは、オカルトを「信仰」ではなく「知的探求」として捉えていたと証言している。彼にとってCrowleyの哲学は、自己実現と意志の力についての体系だった。

しかし一方で、「悪のオーラ」がバンドのブランドに貢献したことも否定できない。ロックが反抗の象徴だった時代、禁断のものへの接近はアーティストとしての磁力を高めた。

音楽評論家のDave Lewis は「Pageのオカルト趣味は、彼の音楽の暗部を照らすランタンだった。実際に呪いがかかっていたかどうかではなく、そのイメージが音楽に謎の層を加えた」と述べている。

悲劇との関係——バンドへの「呪い」？

Led Zeppelinのキャリアは度重なる悲劇に見舞われた。1977年、Robert Plantの5歳の息子Karakが脳炎で急死。同年のアメリカツアーは中断。1980年、John Bonhamが32歳で急逝しバンドは解散を余儀なくされた。

これらの悲劇を「オカルトへの関与がもたらした呪い」と結びつける者は多い。しかしPageは「悲劇と音楽的選択を混同するな」とコメントしている。

Jimmy Pageにとってオカルトは宗教でも狂気でもなく、音楽を生み出すための「もう一つの言語」だったのかもしれない。その言語が時に誤解され、神話化され、バンドの音楽をより多層的なものにしていった。

Led Zeppelinほど多くの「伝説」に彩られたバンドは少ない。悪魔崇拝、ホテル破壊、逆再生メッセージ——。しかしその多くは、神話が事実を飲み込んだ結果だ。

① ライダー（契約書）は悪魔崇拝の証？

判定: 真偽不明（都市伝説レベル）

ステージ上のキャンドル、黒い服装、オカルト的な歌詞などから「悪魔崇拝バンド」と噂された。実際のライダー（契約条件表）に「生贄を捧げる」「黒魔術を行う」などの項目があるとされたが、これはデマ。本人たちは笑いながら否定している。有名な「魚の生贄要求」も完全な捏造。ライダーはユーモアとわがままな要求のリストだった。

② ホテル破壊事件の多さは異常？

判定: 一部事実だが誇張されている

世界中のツアーでホテルの部屋を壊しまくったのは事実。テレビ、家具、便器まで破壊したという話も残っている。ただし「毎回全壊レベル」は誇張で、当時のロックバンドでは珍しくなかったが、Zeppelinはその規模が圧倒的だった。ピーク時のメンバーは「壊すのが目的」ではなく、退屈とストレスのはけ口だったと後に語っている。

③ 「天国への階段」は逆再生すると悪魔のメッセージ？

判定: 完全なデマ・誤解

逆再生すると「悪魔の言葉が聞こえる」という噂が1970年代後半に流行した。実際に検証しても、はっきりしたメッセージは存在しない。Jimmy Page本人も「そんなものはない」と否定。科学的にもノイズにしか聞こえない。オカルトブームとレコードの逆再生遊びが生んだ典型的な都市伝説だ。

④ Pageは黒魔術を使って成功した？

判定: 真偽不明（都市伝説レベル）

アレイスター・クロウリー（魔術師）の影響を受けたと言われるPage。象徴的な「ZoSo」シンボルやオカルト趣味から、黒魔術で成功したと噂された。実際はオカルトへの興味は本人も認めているが、「魔法でヒットした」などの証拠は一切ない。音楽的インスピレーションの一部であり、超常的な力を使ったというのは完全な憶測だ。

⑤ Bonhamのドラムは人間業じゃない？

判定: ほぼ事実・本人も認める

John Bonhamのパワーとスピードは「人間離れしている」と有名。一晩で何十テイクも録る、16分音符の連打など超人的なプレイを見せた。本人も「大きなドラマーになりたくて、とにかく体を鍛えた」と語っている。伝説ではなく、本物の超絶ドラマー。今も世界中のドラマーに影響を与え続けている。

⑥ 「モービー・ディック」は本当にクジラの歌？

判定: 一部事実だが誇張されている

タイトルやドラムのリズムがクジラの動きを表していると言われる。音楽的に「捕鯨の様子」をイメージしたのは事実だが、全てがプログラムされた「物語」というのは解釈のしすぎ。イメージを音で表現した組曲的作品であり、厳密なストーリーがあるわけではない。

⑦ Icarus（イカロス）の翼事件

判定: 一部事実だが誇張されている

1977年のアメリカツアーで、セットの巨大な「イカロスの翼」が落下。幸い観客に大きな怪我はなかったが、ツアーは中止に。「呪われたバンド」「神の怒り」と大げさに報じられた。事故は事実だが、「呪い」や「前兆」ではない。安全管理の問題と本人たちも受け止めている。

なぜこれほど伝説が多いのか？

• 圧倒的なライブパフォーマンスとスター性 — 目撃した者全員に「非日常」を体験させた
• 神秘的なイメージ戦略 — 意図的かどうかは別として、謎を深めることでブランドを強化した
• プライベートを語らないミステリアスな姿勢 — 空白が想像を生んだ
• 70年代のオカルト・カルトブームの影響 — 社会全体が神秘主義に傾いていた時代だった

事実と神話が混ざり合い、それこそがLed Zeppelinという伝説をより大きくしてしまった。彼らは意図せずして、ロック史上最も「物語化」されたバンドになった。

Led Zeppelinほど多くの「伝説」に彩られたバンドは少ない。悪魔崇拝、ホテル破壊、逆再生メッセージ——。しかしその多くは、神話が事実を飲み込んだ結果だ。

① ライダー（契約書）は悪魔崇拝の証？

判定: 真偽不明（都市伝説レベル）

ステージ上のキャンドル、黒い服装、オカルト的な歌詞などから「悪魔崇拝バンド」と噂された。実際のライダー（契約条件表）に「生贄を捧げる」「黒魔術を行う」などの項目があるとされたが、これはデマ。本人たちは笑いながら否定している。有名な「魚の生贄要求」も完全な捏造。ライダーはユーモアとわがままな要求のリストだった。

② ホテル破壊事件の多さは異常？

判定: 一部事実だが誇張されている

世界中のツアーでホテルの部屋を壊しまくったのは事実。テレビ、家具、便器まで破壊したという話も残っている。ただし「毎回全壊レベル」は誇張で、当時のロックバンドでは珍しくなかったが、Zeppelinはその規模が圧倒的だった。ピーク時のメンバーは「壊すのが目的」ではなく、退屈とストレスのはけ口だったと後に語っている。

③ 「天国への階段」は逆再生すると悪魔のメッセージ？

判定: 完全なデマ・誤解

逆再生すると「悪魔の言葉が聞こえる」という噂が1970年代後半に流行した。実際に検証しても、はっきりしたメッセージは存在しない。Jimmy Page本人も「そんなものはない」と否定。科学的にもノイズにしか聞こえない。オカルトブームとレコードの逆再生遊びが生んだ典型的な都市伝説だ。

④ Pageは黒魔術を使って成功した？

判定: 真偽不明（都市伝説レベル）

アレイスター・クロウリー（魔術師）の影響を受けたと言われるPage。象徴的な「ZoSo」シンボルやオカルト趣味から、黒魔術で成功したと噂された。実際はオカルトへの興味は本人も認めているが、「魔法でヒットした」などの証拠は一切ない。音楽的インスピレーションの一部であり、超常的な力を使ったというのは完全な憶測だ。

⑤ Bonhamのドラムは人間業じゃない？

判定: ほぼ事実・本人も認める

John Bonhamのパワーとスピードは「人間離れしている」と有名。一晩で何十テイクも録る、16分音符の連打など超人的なプレイを見せた。本人も「大きなドラマーになりたくて、とにかく体を鍛えた」と語っている。伝説ではなく、本物の超絶ドラマー。今も世界中のドラマーに影響を与え続けている。

⑥ 「モービー・ディック」は本当にクジラの歌？

判定: 一部事実だが誇張されている

タイトルやドラムのリズムがクジラの動きを表していると言われる。音楽的に「捕鯨の様子」をイメージしたのは事実だが、全てがプログラムされた「物語」というのは解釈のしすぎ。イメージを音で表現した組曲的作品であり、厳密なストーリーがあるわけではない。

⑦ Icarus（イカロス）の翼事件

判定: 一部事実だが誇張されている

1977年のアメリカツアーで、セットの巨大な「イカロスの翼」が落下。幸い観客に大きな怪我はなかったが、ツアーは中止に。「呪われたバンド」「神の怒り」と大げさに報じられた。事故は事実だが、「呪い」や「前兆」ではない。安全管理の問題と本人たちも受け止めている。

なぜこれほど伝説が多いのか？

• 圧倒的なライブパフォーマンスとスター性 — 目撃した者全員に「非日常」を体験させた
• 神秘的なイメージ戦略 — 意図的かどうかは別として、謎を深めることでブランドを強化した
• プライベートを語らないミステリアスな姿勢 — 空白が想像を生んだ
• 70年代のオカルト・カルトブームの影響 — 社会全体が神秘主義に傾いていた時代だった

事実と神話が混ざり合い、それこそがLed Zeppelinという伝説をより大きくしてしまった。彼らは意図せずして、ロック史上最も「物語化」されたバンドになった。

Jimmy Pageがアレイスター・クロウリーの邸宅を買い取った時、世界はLed Zeppelinが悪魔と契約したと思った。真実は、もっと複雑で、もっと音楽的だった。

Jimmy PageとAleister Crowley

Jimmy Pageがオカルトに傾倒したのは、Led Zeppelin結成前から始まっていた。彼が影響を受けたのは20世紀初頭の魔術師、Aleister Crowley（1875-1947）。「獣666」とも呼ばれたCrowleyは、「意志の魔術（Thelema）」を提唱し、「汝の意志するところをなせ（Do what thou wilt）」を信条とした人物だ。

Pageは1970年代、Crowleyがかつて所有していたスコットランド・ネス湖畔の邸宅「Boleskine House」を購入。魔術的儀式が行われたとされるこの家を、Pageは「インスピレーションの場所」として大切にした。また、ロンドンにはCrowley関連の書籍・グッズを扱うオカルト専門書店「Equinox」を開いていたほどだ。

ZoSoシンボルの謎

Led Zeppelin IVのレコード盤に記されたPageの象形文字「ZoSo」は、今も解読が試みられ続けている。Pageは長年「ZoSo」の意味について沈黙を守ってきた。占星術的なシンボル、土星のサインを変形させたもの、あるいはCrowleyの魔術書から取ったものという説がある。

確かなのは、Pageが「シンボルは音のように機能する」と信じていたことだ。言葉よりもシンボルが持つ力——それがオカルト思想の核心であり、Pageの音楽哲学とも重なっていた。

オカルトが音楽に与えた影響

では、オカルト趣味はLed Zeppelinの音楽にどう反映されたのか。

「Kashmir」（1975年）の8分7秒は、エジプト・北アフリカの砂漠をイメージしたとされるが、曲の反復する構造、終わりのないループ感は、瞑想的な魔術的トランス状態を想起させる。奇しくも、Crowleyの魔術儀式でも反復的なチャントが重要視されていた。

「Stairway to Heaven」の歌詞——「天国への階段を買う女」「二つの道がある」「すべては変わらないが変わる」——は、錬金術的な二元論を反映しているという解釈がある。光と闇、上昇と下降、物質と精神。Robert Plantはこれを「自動書記のように書いた」と語っている。

「No Quarter」では「風が泣き、雪が闇の道を覆う」という詩的な歌詞が展開される。John Paul Jonesがキーボードで作り出した幻想的なサウンドスケープと合わさり、儀式音楽のような空気を持つ。

「暗黒」は意図的な戦略だったのか

Jimmy Pageは、オカルトを「信仰」ではなく「知的探求」として捉えていたと証言している。彼にとってCrowleyの哲学は、自己実現と意志の力についての体系だった。

しかし一方で、「悪のオーラ」がバンドのブランドに貢献したことも否定できない。ロックが反抗の象徴だった時代、禁断のものへの接近はアーティストとしての磁力を高めた。

音楽評論家のDave Lewis は「Pageのオカルト趣味は、彼の音楽の暗部を照らすランタンだった。実際に呪いがかかっていたかどうかではなく、そのイメージが音楽に謎の層を加えた」と述べている。

悲劇との関係——バンドへの「呪い」？

Led Zeppelinのキャリアは度重なる悲劇に見舞われた。1977年、Robert Plantの5歳の息子Karakが脳炎で急死。同年のアメリカツアーは中断。1980年、John Bonhamが32歳で急逝しバンドは解散を余儀なくされた。

これらの悲劇を「オカルトへの関与がもたらした呪い」と結びつける者は多い。しかしPageは「悲劇と音楽的選択を混同するな」とコメントしている。

Jimmy Pageにとってオカルトは宗教でも狂気でもなく、音楽を生み出すための「もう一つの言語」だったのかもしれない。その言語が時に誤解され、神話化され、バンドの音楽をより多層的なものにしていった。

Led Zeppelinはヒップホップが嫌いだった——少なくとも、そう言われていた。しかし彼らのドラムが、ヒップホップの歴史を作った。

「When the Levee Breaks」——史上最多サンプルのドラム

1971年のアルバム「Led Zeppelin IV」に収録された「When the Levee Breaks」。John Bonhamはスタジオの吹き抜けの廊下にドラムキットを設置し、自然のリバーブを利用してレコーディングした。その結果生まれたのは、空気を振動させるような、圧倒的な重みを持つドラムサウンドだった。

このドラムブレイクは後に、ヒップホップ史上最も多くサンプルされた素材のひとつになる。サンプル数は100回を超えると言われる。

主要サンプリング事例

アーティスト	曲名	年	コンテキスト
Beastie Boys	Rhymin’ & Stealin’	1986	「Licensed to Ill」収録。当時サンプラーなし、リール・トゥ・リールテープでループ
Dr. Dre feat. The Lady of Rage, Kurupt, RBX	Lyrical Gangbang	1992	「The Chronic」収録。West Coastヒップホップの文法を定義したアルバム
Eminem	Kim	2000	「The Marshall Mathers LP」収録。曲全体の通奏低音として使用
Beyoncé feat. Jack White	Don’t Hurt Yourself	2016	「Lemonade」収録。Grammy「Best Rock Performance」ノミネート。世代を超えた接続

Beastie Boysの「強奪」とPageの寛容

「Licensed to Ill」（1986年）でのBeastie Boysによるサンプル使用は、無断だった。「Rhymin’ & Stealin’」では「When the Levee Breaks」のドラム、「She’s Crafty」ではJimmy Pageのギターリフ（「The Ocean」より）、「Time to Get Ill」では「Custard Pie」の一部が使われた。

しかしJimmy Pageは法的措置を取らなかった。2014年のインタビューで「コンプリメント（賛辞）だと思った」と語っている。これはロック界とヒップホップ界の「戦争」が想定されていた時代を考えると、驚くべき寛容さだった。

Kashmir × Puff Daddy——公認コラボの奇妙な運命

1998年、Puff Daddy（現Diddy）は映画「ゴジラ」のサウンドトラックのために「Come With Me」を制作した。「Kashmir」のリフをサンプルしたこの曲は、なんとJimmy Page本人をスタジオに招き、ライブでギターパートを再演させるという異例の形をとった。

結果は…複雑だった。批評家からは「Kashmir の冒涜」という声も上がったが、一方で「Led Zeppelinを知らない世代がKashmirを発見するきっかけになった」という評価もある。Puff Daddyは当時、ヒップホップとロックの融合を積極的に推進していた。

なぜ「When the Levee Breaks」はこれほど使われたのか

Bonhamのドラムが特別なのは、単純にパワーと空気感だ。ヒップホップのビートメイカーが求めるのは「存在感」。ドラムがただ「鳴る」のではなく、「空間を占有する」かどうか。Bonhamのドラムはスピーカーの前に立つと、胸郭が揺れる。サンプラーを通しても、その重みは消えない。

Dr. Dreが語ったように「完璧なドラムループを探すと、いつもBonhamにたどり着く」——それが50年にわたってサンプルされ続ける理由だ。

Beyoncé「Lemonade」が示したもの

2016年の「Don’t Hurt Yourself」は、「When the Levee Breaks」の新しい文脈への移植として特に重要だ。BeyoncéとJack Whiteという組み合わせ、ロックとR&Bの境界を溶かすアルバム「Lemonade」の中で、このサンプルは「怒りと暴力の言語」として使われた。

Led Zeppelinというロック史の記念碑が、黒人女性アーティストの怒りの表現に生まれ変わった。音楽の継承とはこういうことだ。

Led Zeppelinは自分たちの音楽がヒップホップを定義するとは思っていなかっただろう。しかしJohn Bonhamのドラムは、ジャンルの壁を超えて生き続けている。音楽の偉大さとは、作り手の意図を超えて伝播する力のことだ。